如果这会儿《麻花》和《茶馆》在海淀剧院和人艺剧场同时上演，我八成会不假思索地去捧前者的场。理由很纯粹，大年根底下的，有责任让自己的情绪放纵一点。在这一点上，《麻花》价格便宜，量又足。

    《麻花》拧了四年，头牌小生由何炅到林依轮，再到周晓鸥，直至满江。四代歌手的感情传承，这在很大程度上已经为公众烙下了一个印迹―――“麻花”是可以拿来唱、拿来舞、拿来搞笑、拿来肆无忌惮的。需要试探的无非是观众视听和心理上的承受底线，只要没被演绎成春晚上的音乐剧，一切就都好商量，都有补救的余地。

    说到能歌善舞，满江和汤加丽都是行家里手，作为男女主角，此二人在首演中的表现不可谓不卖力。以至于在整剧临近尾声时，歌手满江的声带已经像老式留声机一样跳针，舞者汤加丽的“朝天登”会脚下抹油般站立不稳，但台上最风光的却是后舍男生这小哥俩。

    从互联网上走回到现实舞台，后舍男生赖以成名的肢体语言得到了更宽尺度的展示。至少，他们俩不必再像以往那样坐在电脑显示器里，仅仅是用上半身表演，而是可以随性地走出道具的框框，先是在《越人歌》里低沉清冷一把，随后又在《本草纲目》中高歌《辣妹子》。当“后舍男生”遇上了《麻花》，好似江湖中的两大搞笑流派被整编到了一起，前者为后者带来的是媒体间的炒作元素和舞台上的闪光点，后者为前者的日后发展提供了更积极、更有建设性的创意。这真是一次讨好的混合双打。

    在《麻花2006》的门票上，赫然印着“中国首部彩铃舞台剧”的字样，这似乎也可以被看作是该剧对自己真实身份的一种重新澄清。《麻花》既是一部走进大剧场的话剧，但又不像是一部单纯意义上的话剧―――剧情缺失跌宕，舞美造型缺失华丽，演员缺失演技……只有将一年来的家长里短和茶余饭后的谈资加以梳理，在笑料中浸泡之后，再一一展示给众人，从而换取此起彼伏的满场笑声。这有点像赖声川的《千禧年，我们说相声》，所不同的是，场景更丰富，角色更庞杂，剧情也更无厘头。（国宝）