这位艺术家被英国陶瓷权威皮特温先生称为“20世纪最伟大的陶瓷艺术家”，国际媒体更是不吝溢美之词，赞誉他是“世界青花第一人”、“当代巨匠”。而中国专家则称这个叫做陆履峻的人为“中国当代青花王”。青花王，青花之王者，一个名不见经传的当代艺术家依靠什么让全世界为之倾倒。面对这朵绽放千年、“中国永不凋谢的青花”，他能够担当如此显赫的声名吗？
1994年10月31日，中国北京故宫博物院打破从不收藏1894年以后近当代作者陶艺作品的惯例，将邢良坤的11件陶艺作品作为国宝永久收藏。这一收藏填补了中国陶艺史整整一百年的空白。4年之后，故宫博物院再次收藏了15件邢氏陶艺。为什么海内外博物馆屡破先例争相展出或收藏邢氏陶艺？邢良坤到底是怎样的大陶艺家？他祖传或师承哪位陶艺大师？他在陶艺创作与研究上又做过几十年艰辛的努力呢？
在中国当代陶瓷艺术界，任瑞华是一名典型的学者型艺术家。1988年，48岁的任瑞华开始从油画创作转入陶瓷艺术创作。在开始构思《岁月荷莲》之前，他已经在陶瓷领域摸爬滚打了十年。渴望创新几乎是艺术家的生存本能，任瑞华一直在苦苦思索，如何在生活与艺术、传承与创新之间寻找突破口？如何在传统陶瓷艺术的密林中别开新路，自成风格？《岁月荷莲》的构思让任瑞华隐隐感觉到了创新的可能。
胡光震早年从事过日用瓷工艺美术设计，因材构思、因材施艺是这个职业的思维习惯。而这件残破的玉壶春瓶一度成为他心头萦绕不去的结。该怎么办？放弃？扔掉？还是继续苦恼不已地压在心头？一个好的点子，对于从事艺术创作的人来说，很多时候就像是脱胎换骨，破茧化蝶一样，是一个极其痛苦的过程。残破的玉壶春瓶被放置了三个多月，一天，胡光震和朋友一起吃饭。这一次，他有了石破天惊的发现。
陶瓷，自古就有“火与土的艺术”之称！火在这里变成了神火，烧窑的人也被称为“窑神”。在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体却寥寥无几，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因其呈现出的特殊景象和制作的高难度，被誉为瓷器中“最富神秘色彩最具风险的艺术品”。而李一新正是那个执着的探险家。
从上个世纪60年代到1984年，周国桢在材料运用，尤其是色釉的运用方面几乎是集全国高温色釉之大成，创造性地把景德镇及全国各产区的特色高温颜色釉、窑变釉及其纹理效果运用到瓷雕创作上，使作品呈现了五光十色、炫目夺人的华丽外观。而因为停电出现特殊效果的这只金钱豹，采用的是元代磁州窑制瓷中心彭城的花釉装饰，没能达到通常所需的一千三百度高温，这种意外对于花釉本身来说，就是无法容忍的毛病。
事业的坎坷，现实的不如意，城市的喧嚣，迫使李小聪躲进大山深处。而宁静的山村生活，山水之间的和谐美妙，让他对自己的困境有了与先前截然不同的感悟。他一边写生山水，钻研古画，一边开始静心探寻自己艺术和人生的最佳结合点。他一方面广泛地向景德镇粉彩名家学习，另一方面充分调动自己陶瓷新彩绘画的多年累积，潜心创作，大胆革新。两年后，李小聪第一批问世的粉彩山水瓷画，让陶瓷大师们惊叹不已。
