青花王陆履峻

    耗尽百万家财，山水间游历写生三年

    放下画家名分，景德镇定居求艺十四载

    他如何成为世界青花瓷画第一人?

    敬请收看《走遍中国》之青花王陆履峻

    2005年7月12日，这件高27.5厘米，直径33厘米，距今不过700年左右的中国元代青花罐，在英国伦敦佳士得拍卖会上以两亿多元人民币的天价拍出，当仁不让成为亚洲艺术品的天字第一号。

    青花，青花，这个由一堆黏土烧造而成的青白交织的瓷器，再次令世界疯狂。

    而在此四年之前，一位中国当代艺术家的青花作品展也同样令世界轰动。这位艺术家被英国陶瓷权威皮特温先生称为“20世纪最伟大的陶瓷艺术家”，国际媒体更是不吝溢美之词，赞誉他是“世界青花第一人”、“当代巨匠”。而中国专家则称这个叫做陆履峻的人为“中国当代青花王”。

    青花王，青花之王者，一个名不见经传的当代艺术家依靠什么让全世界为之倾倒。面对这朵绽放千年、“中国永不凋谢的青花”，他能够担当如此显赫的声名吗？

    陆履峻：我第一次画青花，一个女老板，她请我到她家去画坯。我拿起笔来就画，画完的时候个个喊好，一烧出来，隐隐约约没了，就像以前那个洗照片，曝光不足，怎么洗，显影不错。

    解说：那为什么会出现这种情况呢？陆履峻陷入深深的困惑。

    解说：青花瓷是用一种叫钴的釉料，在洁白的泥胎上绘画，然后覆盖上透明釉，在高温下一次烧成的白地蓝花釉下彩瓷器。清代学者龚轼这样描写青花瓷：“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。”青花瓷艺术起始于唐宋，那时以刀刻为装饰的青白瓷是青花瓷的前身。到了元代，以毛笔绘出图案进行手制，才有了精美细腻的青花瓷。与宣纸绘画用笔不同的是，青花瓷绘画不是画墨，而是画料，釉料是由矿物质构成的，显然要比用毛笔在宣纸上画画难得多。

    陆履峻：一般画家到景德镇啊，第一感觉，就是感觉非常良好，认为景德镇这个东西啊，只要咱们画家一上手，准行。

    解说：在转行画青花之前，陆履峻已经是融会中西的一流画家。这位怀揣绝技妙艺的画家，为什么在青花面前遭遇困惑呢？

    成长于古城扬州的陆履峻，从小受到中国古典文化的熏陶。自幼酷爱画画，少年时得遇机缘，获多位名师指点。在风云变幻的年代里，陆履峻一直坚守着自己的丹青世界。直到1981年。 那一年，39岁的陆履峻带着自己20多年积累的画作，独闯北京。在北京期间，他拜会了多位国内书画界的大师泰斗。他会得到怎样的评价呢？陆履峻有些忐忑。一天，他冒昧地敲开了著名书画家董寿平的家门。从只看一张画到欣然受邀参加陆履俊的画展，董寿平的态度因画而改变。

    陆履峻：他说这样的话我去看，你带多少我看多少，我说你不是忙吗，他说不不不，我看到好画我就来神了，提神了。我一张张拿出来，拿出来之后，他说你不是搞展览吗？我说是啊，他说好像你这里面好像还有一些诗栏，那我给你题一张好不好，我说我当然是求之不得了。后来他就挑了这一张。他写的是：（履峻同志此作，笔墨简逸，韵味盎然，盖禀赋异于常。他的成就未可量也。） 当时《北京日报》一个记者在旁边说，董老你怎么对他评价这么高？他说你没看到我刚才不认识他，都没让他进门，对吧？人家画怎么样就怎么样，你叫我董寿平说瞎话我从来不说的。

    解说：有“人间国宝”之称的书画大师董寿平自是一言九鼎。而另外一位书画大家也给了陆履峻意外的惊喜。他就是启功。启功先生也是一位治学严谨的长者，能得到他的认同并非一件易事。

    陆履峻：看完之后，他说你啊，画里面是从扬州八怪出来的，这张画画得很好，我给你做首诗。我以为这个启功先生做诗恐怕总要思考一会吧，他就拿这个笔在这个地方，停了大概十来秒钟吧，拿起笔来就写，写的呢（“水墨八家居上流，二分明月数扬州。请君刮目看今日，要李晴江让一筹。”）

    解说： “要李晴江让一筹”，启功先生提到的李晴江就是扬州八怪之一的李方膺。李方膺在八怪中以擅于画梅而著称。出现在清代中期以“扬州八怪”为代表的扬州画派，在中国绘画艺术史上独树一帜,他们突出地把传统写意派绘画推到了一个新的高峰，深刻影响了近百年中国画的发展。而成长于扬州、深受扬州画派传统浸染的陆履峻，却并不拘泥于传统,他依靠先天的禀赋和后天的勤奋创造出了极具现代性、堪比扬州八怪的水墨佳作。

    而能被几位书画大家一致看好，自是非凡，当有一番好前途。然而令人惊讶的是，几年之后，陆履峻却走上了另外一条陌生的艺术之路，一条满是荆棘的险峻之路。

    解说：中国的英文叫CHINA，CHINA是汉语“昌南”的音译，昌南是指昌南镇，也就是景德镇的前身。今天，穿行在车水马龙的21世纪，随处可见的以陶瓷、窑火为元素的城市雕塑，承载着这个被称为“千年瓷都”的城市不可磨灭的灵魂与记忆。

    300多年前，家住景德镇附近的明代科学家宋应星，在其著作《天工开物》中，生动记述了景德镇制瓷业的精细分工：共计一坯之力，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。300多年之后，初到景德镇的陆履峻也同样目不暇接，与宋应星不同的是，他发现了一个可以尽情挥洒自己艺术才华的创作平台。

    陆履峻：我发现这里面有版画、油画、水彩画、国画、素描，都能够在这里面找到空间。

    解说：陆履峻几乎是立刻就被陶瓷散发出来的独特气韵所吸引，他在这里驻足沉思。

    陆履峻：不是感觉这个陶瓷要这个瓷味吗？你画，画出来是画的味道，但陶瓷上有陶瓷上的味道。作为一个画家到这儿地方来的时候呢，主要要深切地体验这个陶瓷的韵味，陶瓷的韵味是…比如唱京剧吧，那个唱京剧，跟唱歌它就不同，你看我们唱样板戏的时候，个个都唱京戏，那个唱歌的人唱呢，“朝霞映在…”，他唱歌。那个唱京戏的“朝霞映在…”，他是唱戏,这个瓷跟画就有这个区别。你在宣纸上画，那个晕啊，墨晕什么东西，用笔，搁陶瓷釉一上去什么都没有了。什么都没有了，可是呢它却又有自己的特点，它那个釉彩里面出来的那种油润，那种透明，那种光泽，这是绘画里面达不到的。所以我到了景德镇这个地方来了，这个地方可能是我一个立足点。

    解说：在景德镇，没有人不知道龙珠阁。因为这里是历代给皇帝制作瓷器的御窑所在地，曾集中了当时最优秀的人才，最精湛的技艺，最精细的原料，最充足的资金，举一国之力烧造绝世精品。而让每一件珠圆玉润的瓷器背后，几乎都倾注了名匠大师们非同寻常的心血与汗水。但当时身为一流画家的陆履峻却并没有意识到这一点。

    陆履峻：自我感觉特别良好，不是我一个，所有来的画家，一看景德镇的东西，这个很好画。哎，画釉上可能还好，为什么？你眼睛看到了，它也是跟画差不多，能看到了，就决定它好坏了。可是画青花，邪了，你当时画起来感到非常非常好。

    解说：陆履峻在景德镇停下了脚步，然而踌躇满志的他完全没有意识到，自己的青花苦旅才刚刚起步。

    青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代，正是由于青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的世界瓷都。在景德镇的青花历史上，能工巧匠辈出，而有王者之风的却凤毛麟角，王步就是其中之一。有“青花大王”之誉的王步9岁就来到景德镇拜师学艺，在青花领域苦苦求索了数十年，最终称王。而画家陆履峻开始青花瓷之旅时，已经51岁了。年过半百，从零开始，他究竟能够走多远？

    陆履峻：从画家转变成瓷艺家，这里面有一个很艰苦的过程，就是熟悉料性，不光是熟悉料性，料只是一种，因为陶瓷，我据了解，有72道工艺，对吧？

    解说：一如宋应星《天工开物》中所说的景德镇瓷业“一器过手，七十二方克成事”。从古至今，每一个成品瓷器，都要经过繁多的工艺程序精心加工而成。青花瓷的工序则更为复杂——要精选很好的青花料和青花的泥和釉，要有优质成型的泥坯，泥坯犹如作画一张纸，起笔之前泥坯的表面被清整得光洁细密，坯是青花的基础。而釉料是决定青花质量的关键,釉料要选择精细明快的、经过煅烧打磨，画在瓷器上的画才能流畅清晰。

    入窑之后，不同的火候和烧制时间又会影响青花瓷的釉色。在古代，一百个青花瓷器里真正能够进贡的只有一两个。青花工艺的精湛，精到坯无瑕疵，罐有神韵，釉达上乘，而烧要烧到万里无云。青花之难历朝历代一些能工巧匠穷其一生也未必能随其心意。

    陆履峻：我想这个搞青花，如果没有很好的这个心理素质，不要搞青花。交学费是交了不少，从我做瓷器到现在，大概坏了的瓷器恐怕能卡车拉了。景德镇不是有种说法吗，一窑能叫人家腰缠万贯，一窑也能叫人家倾家荡产。确确实实是这么回事。

    解说：陆履峻从事青花的经历没有逾越前人所受的磨难，自以为简单却让他倍受挫折。好在他心目中有一个偶像，尽管是个古人，但这位古人的经历给了他绝处逢生的启示。

    陆履峻：唐英，知道吧？他是清朝雍正年间的督瓷官，他是一个文人，可是到了景德镇之后，他从泥巴开始，一直到最后绘画，对景德镇的瓷器发展，做出了很大的贡献。我是了解这个人啊，我很有感触。

    解说：从外行到业内顶尖高手，唐英在景德镇前后待了20多年。陆履峻在唐英身上看到了自己的方向。

    陆履峻：我想没有任何事情学不会的，只要你下了这个功夫，像景德镇有这么千年的陶瓷底蕴，你在这个里面慢慢的琢磨，一件事情一件事情的去解决。