发现者胡光震

    一个残破的瓷瓶如何成为绝世精品？

    亿万年的神秘溶洞又给他怎样的艺术灵犀？

    传统粉彩如何续写当代传奇?

    敬请收看《走遍中国》之发现者胡光震

    王锡良：有一个瓶子，我不晓得他是有意还是无意，把它搞得破了。

    张学文：他的玉壶春瓶子，它是一个变了形的，这是一种偶然的一种变形的形体。

    胡光震：这个玉壶春瓶啊，本身就有这么高，因为烧窑的时候，它那个温度和原料的软硬度，没有配合好。

    胡光震：因为温度太高，它就往下塌了。

    王锡良：瓶子是很高的，它折起来。

    张学文：本来是一种毛病，按照一般的话，我们就是应该扔掉的。

    王锡良：那个东西是很难处理的

    张学文：看过这个造型以后，他就在这里思考

    胡光震：面对这么一个即将要报废的瓷器，你该怎么办？

    解说：胡光震早年从事过日用瓷工艺美术设计，因材构思、因材施艺是这个职业的思维习惯。而这件残破的玉壶春瓶一度成为他心头萦绕不去的结。该怎么办？放弃？扔掉？还是继续苦恼不已地压在心头？

    胡光震：瓶子就放在我这个画桌上，放了将近一两个月。我想要把它弄好，不容易，一定要想个好点子。

    解说：一个好的点子，对于从事艺术创作的人来说，很多时候就像是脱胎换骨，破茧化蝶一样，是一个极其痛苦的过程。

    胡光震：这个瓶子很幸运的，为什么呢？因为它正在那个棚板的边上，它弯下来的时候，塌下来这瓶口，你看这瓶口，正好搭在这个棚板的空位置，空的地方，它就没有沾上其它的东西了，它就保持了它的完整性。

    一个瓶子塌下来以后，它瓶口保持着完整性的话，它看上去呢，它还有可取之处。

    张学文：怎么来使它形成一定的装饰意味，以及它的情趣。

    王锡良：但是胡先生处理得相当好。

    解说：残破的玉壶春瓶被放置了三个多月，一天，胡光震和朋友一起吃饭。这一次，他有了石破天惊的发现。

    胡光震：在酒桌上看见几个醉翁，他们讲话时疯疯癫癫的，人也摇摇晃晃的。我心里就冒出一句话，你这个家伙连酒瓶子都喝醉了，我是这么一个念头就出来了，对啊。

    那个倒掉的瓶子叫玉壶春，玉壶春以前也是装酒用的，人醉倒了，瓶子也醉倒了，这个瓶子是不是醉倒了？跟这个醉字联系起来了。

    那就这样以后，我就注意观察这个喝醉人的这种形象，你说他半清醒，半糊涂，烂醉如泥，就像这个瓶子，是很吻合的。

    解说：醉倒的玉壶春瓶，这个期待已久的发现让胡光震有了豁然开朗的感觉。然而，一个新的问题接踵而来。

    胡光震：这个醉汉画谁呢？画张三李四都不合适，画个古人吧。那么古人谁喝酒最厉害？有刘伶，那是酒仙那，但是最有名的还是太白醉酒嘛，李太白嘛。

    胡光震：在创作的时候，我仔细看了一下它这个褶皱它的棱角和造型呢，要弄一个人的话呢怎么弄呢，趴在上面，摊在上面的话，这个肩膀，沿着这个瓶子弯下来的边缘这条线，这下面有个褶皱，也就按照它原先那种褶皱，把这个衣服正好袖子里面、后面那个衣服褶皱，那么这个大袖子，肩膀在中间，那么这个大袖子怎么办呢？这个瓶口就想像成大袖子，往下面一掸，飘下来就虚掉了，这样一来呢，这个人物造型那就好像摊在里面一样，整个一看上去就像是一个原雕，不像是后画上去的一样。

    胡光震：这个醉汉一手往前面一搭，还在这个前面这个桌子上写了两个字，好酒！

    王锡良：画了一个李白醉酒的，那是相当神奇的。

    张学文：看到这个瓶子都歪歪扭扭了，他就根据这个，所以来创作自己的画面，这就是说随型赋彩呀。

    胡光震：这就是一种人的构思，和天然的东西结合在一起了。

    解说：胡光震是陶瓷艺术创作领域的多面手，他的作品往往是诗、书、画、印融于一体，具有浓郁的书卷气。《醉陷玉壶春》正酣畅淋漓地体现了胡光震高超的艺术功底。这件化腐朽为神奇的作品一出世就吸引了海内外收藏家的热切关注。一位日本收藏家出百万重金要收藏这件作品，却被胡光震婉言谢绝。

    解说：洪源仙境距景德镇市区约50公里，是胡光震创作采风、寻找灵感的经常去处。洪源仙境附近是（与汉代苏武齐名的）南宋爱国忠臣洪皓的家乡，当年洪皓游览这里时曾留下了“谁知仙境在人间”的赞叹，“洪源仙境”因此得名。

    这是一个距今一亿多年的石灰岩溶洞，总面积约八万平方米，洞中由岩石和钟乳石形成的石柱、石笋、石花以及各种鬼斧神工、千姿百态的景观。宋代的地理学著作《太平寰宇记》中称此洞“云起泉生，四时不绝”。每逢春夏之际，幽深曲折的溶洞里雾气缭绕，水声盈耳，景致奇幻。这种神秘莫测的氛围深深地吸引着胡光震。

    通常来说，艺术家的采风大都会带着纸、笔或摄影录音器材，而胡光震却为什么两手空空呢？

    胡光震：因为我们中国画，我们这个粉彩嘛，主要是中国画题材，反映中国画题材的东西在里面。中国画主要是有忆画，记忆画，忆画为主，为什么这样能够把自己的感受，把它表达出来。所以我出去采风，都是回来默画，记忆，凭自己的记忆，这样是过了脑袋的东西。我觉得能够把这个意境画出来、把气氛把它画出来，画出它的精神，而不是它的形，而是它的神。你像刚才我们进洞的时候，那里面你刚到大厅的地方，哎呀，那第一印象它是非常壮观。那是只有感受得到，你要把它抓拍下来你拍不下来，就是那种感觉，所以我们艺术品就是要把这种感觉表现出来。

    解说：从洪源仙境回来的第二天，胡光震就开始投入创作，他准备画几件以溶洞为题材的瓷画作品。一般来说，这样一件作品，从构思到烧制完成，需要一周左右时间。

    胡光震：艺术的创造是来源于生活，虽然我没有写生，但是我感受了，感受了大自然，就像人做梦一样，有很多梦境它是很微妙的，但是也跟现实离不开的，所以他白天看到一些东西印象相当深，他晚上做梦的时候就反映出来了。那种似是而非的感觉，非常微妙。我们的作品也应该像这样。采风以后，接受大自然的洗礼，感受了它，记忆下来，最后就形成微妙的那种意境，从作品里面表现出来。

    胡光震：虽然我到洪源仙境去了很多次，但是每一次感觉都不一样，尤其是这一次，它因为天气不同，有点阴天，外面在下雨，里面水气腾腾，走到里面去感觉到更加神秘，再加上那个大厅呐，因为把其它有雾的话，把其它杂七杂八的都沥掉了，这么一看那个大厅非常之宽广，有种恢宏的感觉，所以这个感觉第一印象一感觉好了，回来我想赶紧把它记录下来。所以回来以后我马上就画了这个瓶子。这个瓶子主要就是表现这个那种里面的雾气腾腾呐，大厅里面非常广阔，宽大那种恢宏的气势，想把它表现出来。