今年是墨西哥导演年！

    墨西哥三剑客扬眉剑出鞘，阿方索?卡隆推出《人类之子》，圭拉莫?德?托罗拍了《潘神的迷宫》，而亚历桑德罗?冈萨雷斯?伊纳里图更是拍了一部发生在三大洲，涉及五种语言和四个家庭的电影《通天塔》。三部电影，一个是人类不久的混乱的未来，一个是战争的过去，一个是当下，都是悲剧性的，都是跨越墨西哥国界的，也都是超越类型的，证明着墨西哥导演整体上一种开阔的视野和挥洒的气势。

    其实《通天塔》是有气魄但是又有缺陷的电影，但是题材加手法可能正好触动面对全球化不知所措的观众，成了得奖宠儿不让人吃惊；同样关注人类命运的《人类之子》极受好评，在动作片技术上也有很多新意让人谈论；《潘神的迷宫》则是小片，以儿童和魔幻的视角反观悲惨的现实。

    全球化――不管你反对还是拥护，这是个不得不面对的事实。从去年到今年的好莱坞电影，这个事实更加明显地一次次提醒着观众。

    墨西哥三位导演拍的都是发生在他国的故事，《通天塔》更是直接面对全球化主题。

    而两个好莱坞明星出身的大腕导演则拍的是外语片：伊斯特伍德的《硫磺岛来信》用的是日本演员，说的是日语，在日本外景地拍摄；梅尔?吉布森的《启示》用的是墨西哥土著演员，说古玛雅语，在南美拍摄。当然，还有斯科塞斯得以获奖的电影是翻拍自港片《无间道》，而香港黑帮片本来也有受好莱坞黑帮片的影响；《面纱》是改编英国小说、中美演员共演、配上法国音乐、取自中国外景；巩俐则在《迈阿密风云》演南美毒枭老大的女人。

    其实好莱坞的一贯方针是“走出去，请进来”。发行方面自不用说，近年来在制作上也越来越多选择海外摄制，取景方便、费用低、人材素质也高。极端的情况是2002年五部获奥斯卡提名的最佳影片，《时时刻刻》（伦敦），《纽约黑帮》（意大利），《指环王》（新西兰），《芝加哥》（加拿大），《钢琴师》（波兰），没有一部是完全在好莱坞拍摄的。

    请进来方面，好莱坞从一开始就不断有欧洲影人加入，二次大战更使欧洲人流向好莱坞，基本上构成了一次人才大充血；二战后，上世纪五六十年代，西欧产生一代电影大师，对好莱坞七十年代有极深影响，但这些大师拍的都是个人化电影，鲜有去好莱坞的，倒是东欧导演有鉴于政治环境出走好莱坞并成气候的，如米洛斯?福尔曼、罗曼?波兰斯基等。

    至今，好莱坞也不断从世界各地挖人，奥斯卡最佳外语片奖其实是好莱坞海外人才发掘网，几乎所有入围导演和抢眼演员都会马上接到代理人电话。到好莱坞拍片意味着更多的资金，但也意味着更多受限制，苦乐皆有，今日导演像当年东欧导演或吴宇森那样彻底移民的人已经不多，大部分在好莱坞进进出出。比如巴西导演沃尔特?塞勒斯以《中央车站》一片入围奥斯卡，之后被好莱坞请去筹拍涉及大牌出资的《圣母升天》，但经过漫长的改本、选角、筹资，他退出该项目，而回到南美去拍了《摩托车日记》，此后又有拍好莱坞喜剧的计划。

    这其中也许因为地域接近的关系，墨西哥导演进入好莱坞似乎更方便一些，伊纳里图、卡隆和德?托罗或者能够邀请大牌明星加盟，或者拍摄了大制作商业片，但同时他们亦会选择小制作电影，证明其可在好莱坞自由出入的地位。

    中国影人现在也是这个潮流，李安和吴宇森都在好莱坞有一定地位但今年都选择回中国拍片。张艺谋肯定接受过邀请，而陈凯歌、陈冲都有过拍西片经历，口碑票房都不算好，跟剧本选择不好也有一定关系。事实上，从之前外语片导演的经验来看，进入好莱坞的第一部作品很重要，或者口碑好或者票房佳，否则之后就不容易再找投资。（来源：新京报，娜斯）

责编：阿布

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